这就是今年福茂一直在推的那部戛纳系热门新片，确实完成度很不错。没想到难民题材也可以用这种方式打开，导演拍的还挺可爱的，可以看到好几个名导的影子，都是很愉快的联想。作为新导演作品，片子很成熟，几条叙事线索都结的很工整，起到了功能性该有的作用。

难民故事套上英式冷幽默的壳，用厄乌德琴（这琴挺好听的，土味摇滚啥的）外化叙利亚人对家乡安宁生活的向往。一上来就明示难民导致欧洲强奸案上升啥的，我还以为是劲爆右翼影视，后来渐渐转变到揭示难民悲惨过往，难民制度僵化不人性的左翼老路上（不然戛纳肯定不敢选），结尾积极向上可以接受。有几个梗挺好笑的，台词也有点意思，男主和家人吵架说IhavetoacceptawarinmycountrybutIdon'tacceptwarinmyfamily，漫不经心带出故事背景啥的。如果能加点考里斯马基那种摄影美术风格就更好了。苏格兰英语比难民英语难懂100倍。。。

IusedtobehappybeforeIcamehere.移民题材套这个风格确实很limbo，卡在边缘中笑不出来也哭不出来，很是割裂，最后虽然画幅伸展，可惜主角已经被困太久无法释放。罗伊安德森不是摆固定机位就能摆出来的，阿基也不是放冷幽默和冷空气就能速成出来的。

2020多伦多Day3开头的那段跳舞教学真是太妙了，简直让人拍手叫绝！剩下的全片导演想表达的很多，但是男主这条线过于单薄，节奏又很慢，有点支撑不起来。几个难民buddy的形象都塑造的不错，超市的大叔也非常暖心。黑人小哥冻死的那个场景很震撼。只是我一直不明白为啥男主每天要拎着他的乐器往外跑。

"Youbringiteverywhere,likeacoffinforyoursoul."

都在说这部电影中的难民题材并没有像其它影片一样讲的苦大仇深，虽然这部电影在叙事方式上轻松了很多，可以从另外的角度去看这些边缘人物的边缘状态，但是未来怎么去看待这些边缘，也是一个拭待解决的问题

据说福茂喜欢，我妄自揣度一下原因：“人物近景构图很肖像，室内的人物走位则很后印象派，很多场景的光线也保持了油画的方法，几乎就是从法国取材而来的视觉风格，法国人想不喜欢都难。”印象派画家用技巧和画笔发现底层人物之美，导演借来了这一层意义，用这样的镜头描画难民。因此，它依然要被看作白人世界内化出的一种视角，并成功规避掉了很多白人视角的不适和可疑之处。（以上仅直接观感，未必属实）

英国人总算懂得幽默了。难民话题，有温情和隽永的细节

果然是很多其他作品影子，整体状态还挺独特的。

一个叙利亚难民，跋山涉水来到人口短缺的苏格兰小镇，看起来互补实则格格不入，逃往异国他乡的他，就像逃往北上广深的小镇青年，怀揣着着梦想，最后却沦为打工人，处于留不下也回不去的边缘状态。实在太喜欢这种一边致郁又一边治愈的感觉了，导演简直是阿基+多兰的超强结合，方形画幅将所有角色紧紧包裹，连动作表演都木讷得慢半拍，给人一种困在此地的感觉，除此之外导演还用琴声比喻困境，当人没有了过去的生活，琴也发不出过去的声音，所以最后男主肆意地弹奏着，画幅一点点打开，所有情绪全部倾泻而出时，我的眼泪就像是水做的，根本不够哭。

苏格兰的边陲小镇风景如画，叙利亚的青年亡迹天涯。切尔西的足球梦暴尸荒野，乌尔德的琴弦难以拨动。年少时湿枕而眠，长大后却无泪可流。祖国笼罩着战争的阴云，但难民的母亲却不允许战争在家里上演。从中东到欧洲，远隔的不只是山川湖海，还有无家可归的彷徨。

伤痛撕裂的哭泣离别，引人发指的恶行…那属于其它电影，其它故事。这里寄情于音乐，消遣着彷徨心绪，始终在等待着。拥有超脱于同类题材的风格传达迅速吸睛，也不再停留于宣讲式的任务完成与命题…这种别致十足惊喜，也刚好和可能被诟病于“不够亲身观察”的作者十足的搭。

Aki，RoyAndersson，Ceylan。人物狀態好，前部分並無外露的情緒，隨時間推移也逐漸見底。導演先後帶過了種族、宗教、性別、文化衝撞等許多議題，一開始並不知道該說這是散漫還是周全。但看完明白，一定該是如此的。在自然法則與社會法則面前，人們只能用感性去應對這些成文之事，看似潦草難以解決，卻十分真實。與陌生人的互動，再誠摯都脫離不開關於生存資源的競爭。停下來吧，為了「真情和自我在何處？」而感受唏噓，停下來吧，彈唱一曲家鄉的歌謠，聽一聽記憶裡面的風聲雪聲，並鎖起這種感覺。把「人的可見的情感」與「無形的不可見的規約」平鋪一起，雖缺少議論焦點，卻有詩篇中常出現的「駐留」之意，讓我覺得如此便是好的展現。客觀如同鏡面，親近如同在場，這是關於人類歷史的寫實紀錄。

浮萍一样，没法落地生根。

3.5难民故事，气质冷峻，构图有趣，空间构建的很好，看久了有些许乏味

节奏和画面极度舒适。

21_150。到最后镜头比例换了，这是暗示主角接受自己流落他乡的难民身份，决定了要好好在这个乡下小镇呆下去吗。就像找到了母亲的独家调料一样，慢慢也会在这里生存下去的。看似冷漠，其实有点治愈

6.5停滞状态下的难民生活，“僵直”式冷峻的镜头设计是有趣的，但拍着拍着就情感过剩了，形式的处理也在随机脱离故事。

艰难方显勇毅，磨砺使得玉成。仅仅运用摄影（构图）提供困境的场景，而没有通过荒诞的表演展示出脱离困境之法，这是《边缘状态》与《伊比利亚的派对》相似点，又是与《必是天堂》的区别。事实上，讽刺只是一种手段，而非一种（目的）语言。一年之前，乐观的以色列人还在依凭《同义词》试图以「身体性」撞开西方世界的大门，现在看来，处于核心位置上的「殖民教育」在这所全球化的难民营里是失效状态，同学们已经厌倦了这种《老友记》式的自嘲和搞笑，也羞于在这种每天都引起争端和冲突的语境里「弹」论自己的艺术，因此，留学生都在心里打起了退堂鼓，每个人都想「退群」回到曾经的《边缘状态》里去。最终切回自己「母语」的男主角登上了展示自我存在的舞台，优雅地完成了一场自救式表演，他富有韵律的琴声能为蔓延着保守情绪的西方世界带来新的活力吗？

摄影机总是对准人物面部，试图传达某种情绪，但电影始终呈现出一种拒绝共情却魅惑十足的空间影像。摄影相当出彩，画幅变化很细节。

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